Teatro Lara

Calle Corredera Baja de San Pablo, 15. 

Más programación, información y entradas en teatrolara.com

Burundanga

EN CARTEL 8ª TEMPORADA

 

Eloy Arenas / Iñaki Guevara, Ruth Núñez / Rebeca Brik, Tusti de las Heras / Ariana Bruguera, Antonio Hortelano / Bart Santana / Andrés Acevedo y Fran Nortes / Guillermo Sanjuán.

 

Martes a viernes 20h

Sábados a las 19h y a las 21h

Domingos de julio y agosto a las 19h

 

Berta, una joven estudiante, está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido a decírselo. Y es que no sabe qué hacer. Por no saber, no sabe ni si su novio realmente la quiere.

Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: burundanga, la droga de la verdad, una sustancia que hace perder la voluntad a quien la toma y provoca la sinceridad más auténtica.

Si se la administra a Manel podrá saber la verdad sobre todo aquello que desee. Y Berta lo hace, le da la droga a su novio y descubre no sólo lo que pretendía averiguar si no otra verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles.

La llamada

EN CARTEL

 

Nerea Rodríguez, Andrea Guasch, 

Paco Arrojo , Angy Fernández, Lucia Gil, Erika Bleda y Alicia Orozco.

 

Jueves y viernes, 22:30 h.
Sábados, 23:30 h.
Domingos, 20:30 h.

 

Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos firmes en la fe”. Milagros, una novicia con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina.

 

Pero desde que Dios se le aparece a María cada noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston. La Llamada es un musical sobre la fe, con una banda de rock en directo y canciones originales.

 

Otro sueño de una noche de verano

EN CARTEL HASTA EL 20 DE NOVIEMBRE

 

Carla Pulpón,Eliya Shenhav,
Manuel Luna, Patty Sway, Bastian Iglesias, Lydia Gervas, Gorka Lozano, Ariane Berrozpide y Alicia Mirani, Ramos Martínez, Xavi Lapuente

 

Miércoles de septiembre, 22:30 h.
Martes de octubre y noviembre, 22:30 h.

 

En esta comedia la magia, el amor y la belleza se unen para dar lugar a una noche llena de locura en un bosque donde cualquier cosa puede pasar, al igual que en un sueño.

“Otro sueño de una noche de verano” es una comedia musical que actualiza esta obra clásica consiguiendo en nuestros días lo que Shakespeare quisiera haber provocado hace 400 años: provocar, reír y disfrutar del efímero y embriagador sabor del verano.

Tras su paso por la sala AZarte colgando el cartel de entradas agotadas en todas las funciones, el clásico universal llega al Teatro Lara de la mano de la productora Cinemaroom, con un texto creado por la pluma de Manuel Luna y dirección de Christopher Geitz.

Un elenco de 11 actores da vida a los personajes durante 80 minutos de absoluta diversión.

 

Sidra en vena

EN CARTEL DESDE EL 18 DE SEPTIEMBRE

 

Alicia Orozco, Mario Alberto Díaz, Dolly, Olga Hueso y Sergio Campoy

 

Martes 18 y 25 de septiembre a las 22:00h Sala Cándido Lara y los jueves a las 20:15h a partir del 4 de octubre en la Sala Lola Membrives.

 

La familia Pomarada -dueños de Sidra Pomarada, el llagar más importante del oriente asturiano- decide celebrar la noche de San Juan en su casa de Ribadesella. El patriarca invita a sus tres caprichosos hijos, que vendrán desde Oviedo acompañados de maridos, amantes y taxistas. Todos ellos asistirán con el fin de vengarse y así cerrar el peor invierno de sus vidas. Una noche donde sangre y sidra correrán a partes iguales. Cachopos envenenados, gaitas rotas, orbayu constante y la Virgen de Covadonga ausente.

Sidra en vena es una comedia que mezcla el vodevil con las series televisivas, los giros inesperados con las infidelidades, las pasiones, las sospechas y las venganzas de doce personajes interpretados por cinco actores. Sidra en Vena es DINASTIA, un FALCON CREST del mundo de la sidra. Sidra en vena es fabada presentada en una lata de Campbell’s. Sidra en vena es una comedia astur-pop.

Hipnonautas

Jorge Astyaro

 

EN CARTEL 

 

(consultar concretamente aquí)

 

Un espectáculo de hipnosis teatral respetuoso y divertido para toda la familia.

Jorge Astyaro, es considerado uno de los mejores hipnotistas del mundo. Le avalan más 15 años de experiencia en los mejores teatros de España y Latinoamérica, Recientemente hemos podido verle haciendo hipnosis en el VI festival de magia de Jorge Blass y en tv en Late Motiv de Buenafuente.

Jorge Astyaro “maestro de la hipnosis”, nos revela los secretos de la hipnosis, demostrando como la imaginación es tan poderosa que puede llegar a afectar los sentidos, logrando que sientas, escuches y veas cosas increíbles que sólo ocurren dentro de tu mente pero que las vives como si estuvieran sucediendo de verdad.
Hipnonautas es una demostración real del poder de la sugestión donde el público, además de participar de una inolvidable sesión de hipnosis colectiva, tiene la oportunidad de elegir las experiencias que se van a realizar durante la demostración, y el reto de Jorge Astyaro es lograr que estos sueños se hagan realidad.

Silencios cantados

María Villarroya

 

EN CARTEL 

 

Martes, miércoles o jueves, 22:30h

Consultar fechas

 

María repasa la historia de su vida, la vida de una mujer como cualquier otra, haciéndose consciente de su trayectoria pasada, regentando su Oficina de Objetos Perdidos particular. Sus recuerdos son el soporte de su evolución personal y aprendizaje que refleja en cada canción.

 

De este modo María remueve sus cimientos personales, enfrentándose a su propia enemiga: ella misma.

 

Con la firme voluntad de coger de nuevo las riendas de su vida, decide “subirse al tren”, tomando con coraje la decisión de cambiar, y aferrándose a si misma con uñas y dientes, emprende el camino desde su “km 0”, desnudando por completo su alma. María comienza así su viaje interior para rescatarse y recuperar sus “objetos perdidos”.

 

Un recital lleno de maravillosas canciones, poesía, lirismo y autenticidad, plagado de humor y amor. Un desafío escénico único para nuestras emociones.

Mis primeras cuatro estaciones

EN CARTEL 

 

 

 

Ara Malikian

 

En Mis primeras cuatro estaciones” Ara Malikian trata de hacer llegar a los niños la experiencia de la música de un modo lúdico y elocuente, explicando y dramatizando antes de cada movimiento los sonetos que el propio Vivaldi redactó para estos conciertos. De una manera sencilla, la palabra introduce y facilita la comprensión de la música de forma que el público se adentra en una aventura y el concierto se convierte en una fabulosa experiencia para recordar

SALA LOLA MEMBRIVES

La extraña pareja

EN CARTEL DESDE EL 2 SEPTIEMBRE

 

Susana Hernáiz, Elda García, Patirke Mendiguren, María Muñoz, Teresa Soria Ruano, Chema Coloma, Diego Quirós

 

Domingos, 20:15 h.

 

Flora es una mujer de mediana edad que se acaba de divorciar de su marido. Derrotada y sin saber a dónde ir, se plantea incluso la idea del suicidio. Su vieja amiga Olga, consciente de la depresión en la que ha caído, se ofrece voluntaria para acogerla en su piso mientras se recupera de este golpe.

 

El problema es que ambas amigas son como el día y la noche. Olga es romántica, extrovertida y un completo desastre. Flora es más bien tímida, hogareña y obsesa del orden. Con estos ingredientes. el conflicto está servido. Y la situación irá complicándose poco a poco hasta volverse totalmente insostenible para ambas…

En esta versión de La extraña pareja las protagonistas cambian de sexo y se trasladan a un pisito en la Gran Vía de Madrid pero la esencia es la del clásico de Broadway, consiguiendo arrancar las carcajadas y el aplauso del público con su convivencia imposible.

Click

EN CARTEL 

 

Pedro G. Marzo, Esther Rivas

 

Miércoles a las 20.15h

 

¿Es posible tener una cita a ciegas en la era de Facebook, Instagram y WhatsApp?

¿Cuanta información conocemos del otro sin haber cruzado una sola mirada? Y sobre todo, ¿cómo interpretamos dicha información?

En esta época en la que construimos nuestra identidad digital a nuestro antojo y vivimos hacia fuera, CLICK plantea una mirada hacia dentro. Una reflexión en clave de comedia, sobre como ha cambiado la forma de relacionarnos desde la aparición de los móviles.

Y en este mundo tan tecnológico ¿qué lugar ocupa la naturaleza? En CLICK la naturaleza es crucial y tiene mucho que decir.

¿Aceptas nuestra solicitud de amistad?

Laura Molpeceres escribe y dirige esta comedia con la que pretende que todos volvamos a creer en la magia del amor, incluso en los tiempos del Whatsapp. Esther Rivas y Pedro G. Marzo en el papel de Lucía y Martín respectivamente, nos trasladarán hasta el parque donde ocurre la magia con sus interpretaciones.

Lucía, amante de la naturaleza y celosa de su vida privada, valora mucho el sentido del humor de las personas y su interior. Martín parece todo lo contrario, un urbanita enganchado a Internet y a su móvil a quien le gusta compartir su vida en redes sociales.

 

Felicidad

EN CARTEL DESDE EL 14 SEPTIEMBRE AL 16 DE NOVIEMBRE

 

 

Raquel Mirón, Enrique Asenjo, Homero Rodríguez Soriano, Cristina Rojas y la participación de los niños: Miguel Martín y Carlota Rodríguez

 

Viernes a las 22.15

 

Felicidad es una reflexión teatral sobre el intento de ser feliz en la tardía madurez de hoy.

¿Era así cómo imaginábamos nuestra vida? ¿era esto lo que me apetecía hacer? Creía que el hombre de mi vida iba a creer en el amor verdadero ¿debo ser madre? Me gusta mucho bailar, escuchar música, tocarla. Te echo tanto de menos que me duele. Mi hija es maravillosa. Es absolutamente injusto que me tenga que estar pasando esto ahora. Dame un abrazo. ¿estás bien? ¿estás bien? Sí, sí, estoy bien. Qué guapo estás. Qué tonta eres… ¿no te sientes raro? ¿tomamos algo? ¿nosotros? Estoy aprovechando muchísimo el tiempo. Hacía mucho tiempo que no había dos así a la vez en el fútbol. ¡hermano! Conmigo no te vengas que yo no tengo ganas. Te quiero. Y yo. Tengo miedo. Mi abuela era una mujer inculta pero emocionalmente la más lista del mundo. Era feliz.

Un texto base. Cuatro actores. Unas improvisaciones. Una reescritura. Unos ensayos. Más ensayos. Unas músicas. Una escenografía. Unas luces. Un vestuario. Una coreógrafa. Más ensayos. Y mucho amor. Felicidad.

 

S.I.N.G.L.E.S

EN CARTEL DESDE EL 20 SEPTIEMBRE AL 22 DE NOVIEMBRE

 

Belén Gónzalez, Andrea Duro, Jose Lozano, Roberto Morales,Begoña Caparrós

 

Jueves a las 22.15

 

Cuando entre el caos político actual surge un nuevo partido con el eslogan “Si nos organizamos pillamos todos” ocurre lo imposible, gana por mayoría absoluta. Su primera medida: nacionalizar las relaciones. Inspirándose en el INEM crean el programa S.I.N.G.L.E.S. (Servicio Integrado de Noviazgo Gubernamental y Ligues para Españoles Solteros) que asigna a cada español una posible pareja, un alma gemela, alguien con quien envejecer…

¿La única pega? Solo puedes rechazar tres parejas. Si gastas todos tus rechazos, se te acabaron las oportunidades, te quedas para vestir santos. Hoy, cuatro solicitantes y la funcionaria al cargo se ven las caras en S.I.N.G.L.E.S. ¿Qué les ocurrirá? ¿Les espera la soledad? ¿Encontraran a su media naranja? ¿Se conformarán con lo que les toque?

Cronista de sucesos

EN CARTEL DESDE EL 26 DE SEPTIEMBRE AL 14 DE NOVIEMBRE

 

Juan Gamba

 

Miércoles 22.15

 

 

Un investigador despliega cerca de 30 personajes salidos de la crónica negra. Lo hace en un monólogo que autopsia 7 relatos y 12 crímenes ejemplares. Un paseo por callejones sin iluminar, caminando sobre el filo del cuchillo, entre la intriga y la ironía, la comedia y el drama, la vida y la muerte.

Basándose en textos de Dahl, Woolrich, Max Aub, Cinetto y Barros, los autores Juan Gamba y Andrés Berlanga desgranan también las peripecias de un oficio tan antiguo y atractivo como es el de redactor de sucesos, quien está acostumbrado a transitar cada día entre la vida y la muerte, la tragedia y la comedia, la fama y el anonimato.

Cronista de sucesos es una sesión de intriga, ironía y finales sorprendentes de la mano del talento interpretativo de un solo actor.

Lavar, marcar y enterrar

EN CARTEL 

 

Olga Hueso, Mario Alberto Díez, Rebeca Plaza, Sergio Campoy.

 

Sábados, 21:15 h.
 

 

En un local del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos. Lucas y Verónica, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado. ¿Por qué los fantasmas no tienen pelos en la lengua cuando cuentan sus miserias? ¿Por qué intentamos alisar nuestro futuro cortando solo las puntas? ¿Consiguen horquillas, bigudís y rulos rizar un argumento?¿Se puede uno salvar de la verdad por los pelos? ¿Es necesario que el pelo esté húmedo para cortar por lo sano con el pasado? Aunque L.M.E pretende contestar a todas esas preguntas, también tiene la intención de que los espectadores que cada noche asistan a cada función sean inmensamente felices durante el tiempo que estén violentamente secuestrados en nuestra peluquería.

 

 

 

Polvorones

EN CARTEL HASTA EL 13 SEPTIEMBRE

 

Jazmín Abuín, Patricia Estremera, Paqui Horcajo, Elisa Mouliaa, Mariola Peña, Teresa soria, Laura Toledo y Mónica Vic

 

Jueves, 22:15h.

 

Polvorones es una comedia sobre la amistad que se representa en el Teatro Lara de Madrid los jueves a partir del 14 de junio. Compra ahora tus entradas y disfruta de esta obra de Juan Carlos Mestre.

“¿Por qué siempre te quedas con el dinero del bote?”

Una cena con tus mejores amigos. ¿Qué puede salir mal?

Marta es un poco ligera de cascos, Mónica una mujer centrada y con carácter, Jazmín cree que la respuesta está en el universo y Paqui… bueno, Paqui es mucha Paqui. Se quieren, quedan a menudo y forman una pequeña familia, para los buenos y los malos ratos. ¿Pero qué ocurre cuando la amistad depende tanto de lo que se dice como de lo que se calla? Cuando esa noche, Mónica, Paqui y Jazmín deciden que hay que aclarar con Marta el tema del dinero del bote, se abre la caja de los truenos… Y es que como Mónica dice en un momento de la obra… “Todas tenemos nuestras cositas.”

 

Una corona para Claudia

EN CARTEL 

 

Eva Ramos, Laura Ledesma, Iker Azkoitia, Jaime Riba/Juan Jesús di Manuel y Ricky Fan

 

domingos, 18:15 h.

 

Claudia es una joven florista que está a punto de perder el puesto que heredó de sus padres. Su vida pega un volantazo cuando conoce en su Bla Bla Car a un grupo de amigos que van rumbo a una acampada y que casi son más frikis que ella de series como “Juego de Tronos”, “Penny Dreadful” o “The Walking Dead”.

Una corona para Claudia se aleja del formato que conocemos por musical proponiendo una puesta en escena mucho más cercana e íntima con música en directo. La banda sonora está compuesta por 14 temas originales a piano y a guitarra, la mayoría de los cuales suenan en directo.

La obra es un canto a la confianza en uno mismo, al riesgo y al vuelo hacia lo que soñamos. Por eso sus personajes derrochan optimismo e inconformismo en una lucha sin tregua contra todo aquello que les impide crecer.

Desde su estreno hace dos años, la obra ha resultado ganadora del Certamen teatral Arte4 con premio a la mejor obra, mejor libreto y mejor interpretación femenina y nominada a tres premios Broadway World a mejor musical original, mejor musical de pequeño formato y mejor interpretación femenina.

ápido!

La historia del zoo

EN CARTEL 

 

Carlos Martínez-Abarca y Javier Ruiz de Alegría.

 

Jueves, 20:15h.

 

Dos extraños se encuentran un domingo por la tarde en Central Park, Nueva York. Peter es un hombre casado que trabaja en una pequeña casa editorial y Jerry es un hombre solitario que acaba de regresar del zoológico. Este encuentro desafiará sus percepciones sobre el amor, el fracaso, y la importancia de conectarse con alguien o algo a cualquier costo. El misterio de lo que sucedió en el zoológico se convierte en un desenlace inesperado.

 
Sobre la obra
 
Obra simple y a la vez muy enigmática, trata de la enorme dificultad de comunicación entre los seres humanos. Solamente hay dos personajes y la obra es en esencia un monólogo que recuerda a la desoladora dramaturgia de Ionesco y Beckett: no se intenta en ingún momento moralizar, como ocurre en general con todo el teatro de Albee.

Carta perdida desde los 80

EN CARTEL 

 

Ester Fernández y Fran Calvo

 

Miércoles, 20:15 h.
Sábados desde el 1 de septiembre, 23:15 h.

 

Un espectáculo que muestra la cara y la cruz de los 80. Una historia entrelazada con las canciones que todos conocemos y añoramos, que siguen vivas en nuestro recuerdo y en nuestras fiestas. Una reivindicación al madrileño barrio de Malasaña y las relaciones entre padres e hijos.

Un relato que te llegará al corazón, escondido en una carta perdida desde los años 80. Una muestra de la música de esos años, reinventada en el 2016.

La Carta perdida de los 80, es una obra llena de sentimiento que nos transporta a la época de la movida madrileña y al mítico barrio de Malasaña. Una obra que te hace reflexionar, sin dejar de disfrutar, cantar, bailar, reír y llorar.

Capullos que vuelan

EN CARTEL 

 

María Part, Enrique Cervantes, Cristina García e Iker Azkoitia

 

12 de septiembre, 22:15h.

 

Pau es uno de esos jóvenes que tuvo que emigrar para intentar cumplir su sueño pero, en medio de una conversación por Skype, se da cuenta de que no quiere seguir viviendo lejos de su familia y amigos. Tampoco quiere dejar de luchar para ser un gran escritor y, convencido de que nada es imposible, pretende convencer también a sus compañeros de piso de que se unan a él y persigan su vocación cueste lo que cueste.

Pero Iñaki (el informático, romántico y el sustituto de Pau), Tere (la influencer en prácticas pluriempleada) y Rut (la ex-novia hater) no estarán dispuestos a dejar sus trabajos rentables por la ilusión de un poeta fracasado.

Por el camino aprenderán a convivir en grupo con sus diferencias, a valorar si lo que les define son sus logros hasta la fecha o los sueños que les quedan por cumplir y a llegar a un equilibro en su relación teniendo en cuenta que solo les une una cosa: son jóvenes que han olvidado lo que son capaces de hacer con actitud, optimismo e ilusión.

Puntos suspensivos

EN CARTEL HASTA EL 9 OCTUBRE

 

Lucina Gil, Rosa Torres y Rosalía Castro

 

Martes a las 22.15h 

 

Puntos suspensivos es una tragicomedia hiperrealista que se representará en el Teatro Lara los martes a partir del 21 de agosto en la sala Lola Membrives. Compra ahora tus entradas para esta obra de teatro en Madrid.

Sinopsis:

¿Es importante la familia? ¿Hasta qué punto nos condiciona lo que nos ocurre de niños?

Cuando se habla del universo femenino hablamos del amor, de la familia, de las esperanzas, de los miedos, de la pareja, de la soledad, de la locura… podríamos escribir líneas, párrafos, libros sobre el universo femenino, que realmente no dista demasiado del masculino, si no fuera porque algunas sociedades, aún hoy en día, siguen empeñadas en marcar diferencias en dos universos que viajarán eternamente unidos.

El punto de partida es una sala de espera de un hospital. Sofía y Mara tienen ingresada a su madre que ha intentado suicidarse. Entablan conversación con una desconocida, Violeta, ella tiene a su marido ingresado. Lo que comienza siendo una conversación un tanto absurda poco a poco adquiere un matiz más profundo. Descubriremos que la aparente normalidad de la vida cotidiana casi siempre esconde conflictos no resueltos.

A través de esas conversaciones y siempre con el humor como hilo conductor iremos conociendo a cada personaje. Una tragicomedia que nos hará viajar por diferentes estados de ánimo y que hará que nos planteemos diferentes cuestiones sobre la vida y sobre nosotros mismos.

Jódete y crece

EN CARTEL HASTA EL  27 DE SEPTIEMBRE

 

Juan Pablo Cuevas, Bárbara Valderrama y Manel Hernández

 

Consultar día y hora aquí 

 

Esta obra presenta a Javier, un dramaturgo exitoso que vuelve a casa tras estrenar su última obra. Pero no vuelve solo, le acompaña Andrés, un actor mediocre que intenta sacar provecho de su relación. En medio de este desencuentro aparece Emma, la mejor amiga de Javier, dispuesta a dejar claro que tiene algo que aportar a este triángulo.

Una obra que nos acercará a los miedos, expectativas y sueños truncados de estos tres jóvenes, que son los de su generación. También nos abre una ventana a las noches de borrachera, las canciones pop y sus experiencias sexuales, adentrándonos en las dificultades que está teniendo esta generación para madurar. Veremos que las promesas con las que ha crecido la ‘generación más preparada de la historia’ se han puesto en evidencia ante la precariedad del paro, las primas de riesgo y la desprotección.

Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo

EN CARTEL 

 

César Oliver, Laura Más, Cristóbal Araque y Marta Escurín

 

 

Viernes a las 22.15

A partir del 8 de septiembre, sábados 19:15 h.

 

Daniel y Virginia viven en Barcelona y han aprovechado el fin de semana para visitar a Carlos y a Marta en Madrid. Ellos son viejos amigos, y ellas sus novias desde hace varios años. El domingo por la noche, después de cenar, Carlos se ofrece para llevar a Virginia al aeropuerto ya que el lunes a primera hora tiene que estar en Barcelona trabajando. En cambio Daniel tiene planeado quedarse una noche más en casa de sus amigos.

Cuando se queden a solas, Daniel descubrirá que Marta tiene en mente una charla que devendrá en una creciente lucha de poder. Lo que Marta desconoce es que Daniel también guarda ciertos secretos que pueden no favorecerla.

Por otro lado en el garaje, Carlos y Virginia también tendrán una conversación postergada que puede traer muchos cambios a la dinámica, aparentemente cómoda, que mantienen.

En estas dos situaciones, el amor, la fidelidad y el sexo serán los temas principales. Porque es cierto que en teoría, todos tenemos ciertas cuestiones resueltas, pero la práctica demuestra que el ser humano es débil y a la vez terriblemente manipulador.

Solo serán necesarios un salón y un garaje para contar esta historia que no pretende ser moral, pero que sí hará que los cuatro personajes aprendan una lección.

Visitas teatralizadas

 

 

Consulta las fechas concretas y horario en la web del Teatro Lara

 

Pero, “¿a quién se le ocurre hacer un teatro en barrio excéntrico, de acceso difícil, sin tranvías próximos y entre callejuelas angostas y poco simpáticas? Va al fracaso seguro, por meterse donde no le llaman”.

Así lo vaticinó en su crónica un redactor del diario ABC el día del estreno, y se quedó tan ancho. Ignoro la valía del periodista, pero desde luego dotes para la adivinación no tenía…  Y es que la Bombonera de Don Cándido Lara sigue levantando el telón cada día desde que lo hiciera por primera vez un 3 de septiembre de 1880.

Y son ya ciento treinta y seis años de aplausos corriendo calle abajo por la corredera de San Pablo; ciento treinta y cinco años latiendo en los actores, directores, sastres, regidores y aquel señor bajito que siempre andaba apuntando; ciento treinta y cinco años de encuentros trasnochados, de comedias hilarantes, de mil dramas sufridos por actores bien amados; butacas, candilejas, tramoyas, decorados…  Ciento treinta y cinco años en los que se funden lo vivido y lo soñado, lo aplaudido y  lo pitado, lo real con lo falsario. En definitiva, ciento treinta y cinco años de uno de esos lugares míticos por mágicos, en los que el tiempo se mide sin futuro y sin pasado, detenido en el presente que se está representando.

Un recorrido con más de 136 años de historia

Y hoy se abren las puertas para contar la historia de este espacio, el caleidoscópico retrato de un teatro  que soñó aquel audaz empresario que respondía al nombre de Cándido. Y ustedes están invitados cual si fueran la claque de antaño, aquellos jornaleros del aplauso que arrancaban los vítores de un público entregado.

Recorreremos con ustedes la zona noble con su palco y su saloncito; el parnasillo donde los autores peleaban sus escritos, y el olor a maquillaje de los camerinos. La tramoya, los retales de telones, los angostos pasillos… Y, a lo mejor, hasta vemos un fantasma y un furtivo pasadizo que hoy conduce a ningún sitio. Y saldremos al final del laberinto al escenario, donde, desde hace ciento treinta y cinco años, todo brilla con más brillo’.

Versión para imprimir Versión para imprimir | Mapa del sitio
© Érase Una Vez Madrid